お笑いコンビ「品川庄司」での活動の傍ら、２００８年に『ドロップ』で長編映画監督デビューを果たすと、映画監督として実績を積み上げてきた品川ヒロシさん。
現在は新たな監督作として、裏社会をリアルに描いたコミックスの実写ドラマ『マトリと狂犬』（ＭＢＳ／ＴＢＳドラマイズム）が放送中だ。そんな品川監督に、「エンタメ作品を撮る」ことへのポリシーを語ってもらった。
【第１回／全２回】
■『よく頑張った』は通用しない。込めたのは“熱量”
――西畑大吾さん、細田善彦さん、向井理さんらが集結した『マトリと狂犬』が放送中です。監督オファー時のことを教えてください。
品川監督 お話をいただいたとき、まず「この内容をテレビで？」ということと、「この予算で？」という２つが頭をよぎって、正直「大丈夫かな」と思いました。『マトリと狂犬』はＮｅｔｆｌｉxでも配信されていますが、僕が大好きな『ストレンジャー・シングス』のような、１話何十億、何百億とかかっていそうな作品と一緒に並べられちゃうわけです。
でも見ている人にとっては、「低予算なのに頑張ったね」「深夜ドラマのわりにがんばったね」なんて関係ない。じゃあ、勝負できるのはなんだろうと考えると、“熱量”しかないなと。エグさをはじめとした原作の魅力を残しながら、原作に負けない“熱量”を込めることを、台本の段階から意識して撮影にも入りました。
――すでに監督作をたくさんの世に出されてきましたが、「エンタメ作品を撮る」ということへのポリシーを教えてください。
品川監督 僕、アメリカ映画が好きなんですね。それも権威ある賞を受賞するようなものより、ポップコーンを食いながら観るみたいな作品が好き。それと通じるようなある種の“ごった煮”みたいな雰囲気は、たぶん僕の作品、全作に共通してあると思っています。
撮るのも観るのも、「豚肉も鶏肉も入っていて、そこに海鮮まで入れちゃえ！」みたいな、“ごった煮”感が好きなんです。そういう作品がアカデミー賞を取ったりすることもありますけど、自分が作るものに関しては、格式ばったものより「うま味調味料もバンバン入れてやろう！」というスタンスです。暴力表現はあるけど、笑いもちょっとあって、みたいな。今回も最終話まで見ていくと、ちょっとした友情物語も感じられると思います。
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