■「まだまだ豊か」な日本のアニメ業界の今後
──とはいえ、そうした状況に一石を投じられるのは、確かな実績とバリューをもつ一部のトップクリエイターだけ、という側面もあるように思います。神山監督のような方が風除け的な役割を担うことで、若いつくり手が動きやすくなる部分もあるのでは？
神山 そこはもう、実質的にそうなっているところもあるんです。ただ、つくり手が主導権をもったら、その業界全体が豊かになるってことは、歴史的に見てもおそらくなくて。不思議なもので、いいクリエイターっていうのは、ある種の制約があって初めて生まれるものっていう部分も、確かにあるっちゃあるんです。もちろん、「貧乏してでもつくれ」とは思わないし、できればみんなお金持ちにはなってほしい。いくらなんでも、もうちょっとなんとかならないか、とも思いはしますけどね。
なので、総体的には、日本のアニメ業界って実はまだまだ豊かなんだと思います。個人作家が時間をかけて商業作品をつくれるようになってきたというのも、ある意味では、人手不足でひっ迫するほどの本数を、業界全体でこなしてきたおかげ。チャンスがなければ、個人でつくるという選択肢もないわけだし、そこで１本はつくれたとしても、お金がなければ、２本目はないですしね。
──他方、お金を出す資本家と現場のつくり手のマッチングをするのもＡＮＩＡＦＦのような国際的な映画祭の大事な役割のひとつ。今回がまだ２回目のＡＮＩＡＦＦにはどんなことを期待されますか？
神山 自分がおもしろいと思う創作を世に問いたいっていうつくり手にとっては、映画祭はまたとないチャンスだし、お客さんやお金を出してくれる資本家に観てもらう機会をつくるって部分でも、すごく機能していると思います。僕も監督になったばかりの頃に呼んでもらった『ゆうばり国際ファンタスティック映画祭』なんかは、いまでもよく覚えていますしね。
ただ、どんな映画祭でも、回を重ねて規模が大きくなるにつれて、本当のお客さんだけじゃなく、映画祭に呼ばれる側も“お客さん”になっていく感じがどうしてもあって。最初はある種、手作りの文化祭的だったものが、いつのまにか提供されるサービスの責任者としての責任だけを押しつけられて、もともとあった状況がだんだん崩れていってしまう。そういう意味でも、ヘンに“お客さん”気分にもならずに済む、いまぐらいの規模感が僕らとしてもちょうどいい気はしています。
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